杂粮博

   虽谈不上优秀，但《见龙卸甲》是一部好看的电影。影片既充斥着浪漫的英雄主义情怀，又透漏着悲怆的英雄迟暮之感，还有令人眼花缭乱的凌厉迅捷的动作场面，这是一部合格的商业娱乐大片所必须具备的元素。同时，《见龙卸甲》不是一部严肃的史诗电影，影片中的三国不是陈寿所记载的三国志，也不是裴松之所注释的三国，更不是罗贯中所演绎的三国风云，而是导演李仁港个人心目中想象的三国，是为了迎合整个亚洲市场而在一定程度上被港化、日韩化了的三国。
　　
　　 显然，这种港化、日韩化三国历史的“去中国化”行为，在许多人看来是无法接受也是无法容忍的，甚至已经有了将这个问题无限上纲上线的趋势。在这里，忍不住要为李仁港讲上几句公道话，应当看到，李仁港的目的并不是要拍摄一部《斯巴达克斯》或者《阿拉伯的劳伦斯》那般名垂不朽的杰出的史诗电影，他清醒的知道自己不是库布里克，也不是大卫里恩，而是一个地地道道的香港导演。他所要做的只是借近年来三国热的东风，制作一部大有“市场”可为的商业娱乐片，同时借以抒发内心的英雄主义情结。所以，《见龙卸甲》所走的必然是以往几部古装大片已经逐步摸索成型的道路：面向国际市场+跨国资本+明星阵容+一流幕后制作班底。所以，影片港化、日韩化三国历史的做法也就是难以避免的了。
　　
　　 那么，《见龙卸甲》对于三国历史的港化、日韩化处理所取得的效果如何呢？客观的讲，只要不受历史眼光的成见所左右，纯粹以欣赏娱乐大片的心态来观影，感觉绝对不是许多人所谓的“浑身不舒服”、“四不像”云云。首先，港化的处理使得影片保持了许多老港片所特有的气息，非常令人欣慰。片中诸葛亮的第一场戏，出场时的狼吞虎咽，中间的神机妙算，退场时的喃喃自语，绝对是原汁原味的“老港风味”，有些恶搞但很好玩。曹操的出场同样令所有的港片迷遐想无限，漫天黄沙中，一代枭雄一边自负的指挥战斗，一边骄傲的教导孙女“这些人都是你的棋子”，这是老港片中多么常见的情节啊！这显然不是历史上真实的诸葛亮和曹操，但确实港味十足的诸葛亮与曹操。同样是“老港风味”的情节还有很多，例如“犹抱琵琶半遮面”的“侠女”曹婴与漫天飞舞的黄沙中横扫千军的赵子龙，这样的人物形象也都是老港片中所常见的。不仅具体的细节透漏着老港风味，影片的整体风格也是也是尽显老港气派。《见龙卸甲》凌厉迅捷的动作场面给观众带来一种畅悦的快感，快速剪辑+局部特写+抽格处理的手法使得打斗场面具有相当的力量感与速度感，而这种感觉正是我们在《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《倚天屠龙记之魔教教主》等港片中所非常熟悉的。
　　
　　 再来说一下日韩化处理的效果，大致来看，影片的日韩化倾向主要体现在两个方面：片中士兵的头盔以及蜀国五虎将的祠堂，像极了黑泽明所拍摄的许多日本战国片，此其一。其二，片中所有主要人物的造型均有明显的动漫化倾向，相当的拉风。这两点是众多网友所猛力抨击的地方。在这里，我并不想以历史的眼光来考据三国时代的士兵有没有头盔，三国时代的祠堂应该是个什么样子以及三国时代的服饰风格等等难以说清的问题。我想强调的只是这些日韩化的风格对于影片的叙事与表情没有丝毫的负面作用。毕竟，《见龙卸甲》只是一部娱乐大片，并不是一部严肃的史诗电影，片中人物漫画般的拉风造型对于影片观赏性的提高是由一定效果的，而日式风格的祠堂对于影片的抒情则具有相当的的辅助作用。祠堂的整体气氛与庄严肃穆的盔甲，配合着刘德华的表演和摄影机平缓的移动，有效的辅助了抒情效果的到位。
　　
　　 其实，影片不仅有港化与日韩化的痕迹，甚至某些地方也采取了西化的处理手段，例如影片的配乐就是采取了中西合璧的方式。熟悉莱昂内电影的观众，都应该感觉得到《见龙卸甲》在最后高潮阶段的配乐明显的模仿了大师莫里康尼为莱昂内电影配乐的风格，赵子龙卸甲之时伴随着的是女声低沉的吟唱，这极具时空穿透力的吟唱明显受到莱昂内名片《西部往事》主题音乐的影响，最后时刻赵子龙义无反顾的杀入敌阵之时奔放明快的配乐中夹杂着男声的低吼，这正是莫里康尼西部片配乐的一大特征。
　　
　　 所以，不要以严格的历史眼光来对待《见龙卸甲》，因为它并不是一部严肃的史诗电影，而只是一部趁三国热的东风，借三国历史的故事传说，演绎一个英雄传奇的商业娱乐片。所以，对于影片的改编三国，港化、日韩化等去中国化的处理手段，以一颗宽容的心对待吧，否则，将会完全失去观影的乐趣，而陷入难以名状的愤怒之中。
　　
　　 最后，再来说一下影片所表达的主题，虽然前文多次强调《见龙卸甲》是一部商业大片，但这并不是说导演李仁港没有自己的想法，相反，影片的主题十分的明确，那就是阐释“是非成败转头空”的主题，为此，李仁港不惜将赵云一战成名的地点从长坂坡改在了凤鸣山，更把赵云的结局改成了战死凤鸣山，借以表现赵子龙一生的圆形轨迹老阐述主题。同时，设置罗平安这样一个人物，以一种旁观者的阳光老看待评价赵云的一生，从侧面表达主题。
　　
　　 但不得不指出的是，影片对于“是非成败转头空”这一主题的表达只能用及格来评定，远远谈不上成功。这是因为影片出于娱乐观赏性的需求而必须追求动作场面的量多质优以及情节的快速推进，这与“是非成败转头空”的深沉形成了天然的对立，将二者统一起来是不可能完成的任务，在创作中至多是主攻一面而尽量兼顾一下另一面，这就是为什么电影史上艺术成就最杰出的史诗电影《阿拉伯的劳伦斯》会使许多观众看的昏昏欲睡的原因所在。另外，从目前的影院版来看，影片对于罗平安这一人物的刻画也不够成功，本来，罗平安这样的人物设计在电影史上并不罕见，若刻画的成功将会极大的提高影片主题的表达效果，典型如《莫扎特传》中那位疯狂嫉妒莫扎特天才的宫廷音乐师。但可惜的是，《见龙卸甲》并没有充分挖掘出发挥出罗平安这一人物本该具有的作用，对其的刻画着墨不够，流于表面。（据传，目前的公映版将罗平安发挥了负面作用以致害死老将军黄忠的定军山一役以及罗平安出卖赵云的情节全部腰斩，若果真如此，那日后的导演剪辑版当可弥补对于罗平安刻画的遗憾）
　　
　　 《见龙卸甲》不是一部严肃的史诗电影，也不是一部有着多大艺术追求的杰出电影，而只是一部通俗的消费三国历史的商业娱乐片。对于这样的影片，只要欣赏其悦目的动作场面，领略其浪漫豪壮的英雄主义情结，体味其悲怆沉郁的英雄迟暮之感，乐在其中就足矣了。否则，若非要以严格的历史眼光追问三国时代的战士有没有头盔，三国时代的祠堂是什么样子，三国时代的常山有没有皮影戏，三国时代有没有琵琶……以严肃的历史心态抨击影片中一袭白衣的赵云，时而邋遢、时而琼瑶、时而阴险的诸葛亮，“犹抱琵琶半遮面”的“侠女”曹婴……不仅没有多大的现实意义，也完全失去了观影的乐趣，这又是何苦呢？

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